Мне хотелось бы порассуждать с партийной и диалектической точки зрения о культуре и творчестве. Но сейчас конкретно — о живописи. Эти рассуждения будут, естественно, очень спорными, потому как на вкус и цвет товарищей нет. Я предвижу, что мои мысли наверняка вызовут яростное негодование художников и поклонников живописи. Хотелось бы почитать их комментарии и понять их точку зрения на само искусство, а не на мои рассуждения.
Итак, что есть творчество? Философы и мыслители определяют: творчество — это духовная деятельность, результатом которой является созидание новых ценностей духовной культуры. Я считаю, что для этого художник должен уметь преодолевать длительные трудности (пример тому — жизнь и творчество почти всех великих живописцев), а также быть критичным к себе и своим работам.
К.И. Чуковский вспоминал: «Всякий раз, когда я сопровождал И.Е. Репина в Русский музей и Третьяковку, я видел, какую боль доставляет ему созерцание собственных картин. Он видел в них одни недостатки, не замечая достоинств».
Художник должен быть смелым, настойчивым, работать регулярно, а не от случая к случаю. И он обязательно должен уметь концентрировать свой ум на главном. Великий Роден хорошо понимал, что творческий успех во многом зависит от приложенных усилий, мужества и терпения автора. Как коммунист хочу отметить: в трудах основоположников марксизма-ленинизма неоднократно подчёркивалась активная роль искусства в формировании общественного сознания. Искусство, в том числе и живопись, никогда не стояло и не может стоять в стороне от идеологической борьбы, вдали от политических бурь и потрясений.
Я уверен: художники должны быть гражданами своей страны и патриотами. Они обязаны не только отражать взгляды определённых слоёв общества, но и содействовать их распространению, а не придерживаться позиции «моя хата с краю, ничего не знаю, я художник». Решить такую сложную задачу возможно, лишь если творец занимает активную жизненную и гражданскую позицию в условиях развернувшейся в настоящее время идеологической борьбы и гибридных войн (а в некоторых районах мира — уже и горячих).
Искусство способно показать всю сложность эпохи. Это явление, способное активно воздействовать на сознание людей. 6 сентября в России отмечалась 81-я годовщина со дня победы над милитаристской Японией. В честь этой даты в Хабаровске состоялось открытие памятника советским воинам, разбившим миллионную Квантунскую армию. Скульптура изображает красноармейца, который прикладом винтовки разбивает пограничный японский столб с символом императора — цветком хризантемы. Не поверите, но уже 7 сентября глава правительства Японии выступает с заявлением и требует от России демонтировать монумент. И почему? Потому что памятник якобы унижает императора и оскорбляет чувства японского народа. Вы поняли, на что способно искусство? Оно может не только отражать сложность эпохи, но и задевать чувства 90-миллионной нации, вызывая сильнейший эмоциональный отклик на произведение.
А теперь давайте порассуждаем о вернисажах в провинциальных городах, где выставляются местные художники. Марксистско-ленинская диалектика предполагает такой метод, как анализ от частного к общему. Посещая картинные галереи в различных городах, в том числе и в моём, я заметил: способных людей много, есть даже по-настоящему талантливые. Им, как правило, всё даётся легко, и поэтому они получают от своего творчества искреннее наслаждение. Я думаю, авторы надеются, что их работы принесут радость посетителям. Однажды райком нашей партии на школьных каникулах решил организовать для сельских школьников посещение местной картинной галереи. Планировалось обсудить увиденное и выяснить, какие эмоции и чувства вызвали у ребят работы земляков. Осмотрев выставку, я сразу понял, что дискуссии не получится.
Художники были разные, а вот содержание картин — почти одинаковое: унылые, мрачные пейзажи, разбитые сельские дороги, развалившиеся в высокой траве хатки, разрушенные до основания церкви. И всё в таком духе — безрадостное и печальное. И о чём было говорить с ребятами? Какие идеи изображали в своих работах авторы, к чему они призывали?
Обсуждение мы всё-таки провели, но говорили о картинах не местных авторов, а известных и талантливых белорусских мастеров, которые в своих работах действительно отражали эпоху с её радостями и горем, победами и трудностями. Используя интернет, мы показали на большом экране работы М. Савицкого «Краски войны» и «Партизанская мадонна», полотна Генриха Бржозовского и Иосифа Билича. В них художники передавали боль и страдания, масштабные битвы и чудовищное положение людей в концлагерях.
А какое сильное впечатление произвели на ребят картины Павла Гавриленко «1942 год. Прорыв немецкой блокады» и «Мальчик-партизан»! И какой восторг вызвала монументальная работа Валентина Волкова «Минск 3 июля 1944 года»! Ту экскурсию мы проводили в год празднования 80-й годовщины победы советского народа в Великой Отечественной войне. А в нашей местной галерее — сплошные болота, хаты-развалюхи и немного цветов.
Вспоминая те работы, я подумал об одном китайском философе — нет, не о Конфуции, а о Ван Би. Он утверждал, что иероглиф «живопись» переводится как «украшение жизни». Вдумайтесь: живопись — это украшение жизни! Недаром картинами оформляют кабинеты и фойе различных учреждений. В моём рабочем кабинете тоже висела одна картина. Однажды мой помощник зашёл ко мне и сказал: «Николай Дмитриевич, тяжеловато тебе будет здесь работать. У тебя над головой висит картина в духе «прощай, молодость, вот она — старость». Даже не зрелость, а именно старость». Пришлось заменить этот холст со странным мрачным лесом и болотом.
Я размышляю (хотя, конечно, с этим можно поспорить): почему наши картинные галереи такие скучные и пессимистичные? Почему их экспозиции не несут ни эстетической, ни идеологической, ни образовательной, ни даже просветительской нагрузки? Ведь живопись способна показать всю сложность эпохи. Она должна учить людей понимать, что каждое произведение обладает собственной художественной ценностью. Недаром таможня рассматривает некоторые картины, иконы и другие предметы искусства как государственное достояние. Картина призвана воплощать идею, вдохновившую художника, и нести её в массы.
На полотнах, которые я вижу в наших городских и районных галереях, изображены гнилые, поваленные деревья, разбитая дорога, упирающаяся в болото, старые покосившиеся хаты, разрушенные до фундамента церкви и прочие опустевшие пейзажи. А людей нет. Жизни нет, эпохи — тоже нет. Да, согласен, рисуют много цветов, в том числе экзотических. Но ни глубоких чувств, ни значимых событий, ни героев, ни великих идей, ни борьбы там не найти. Естественно, и обсуждать нечего. Складывается впечатление, что авторы этих работ — сплошь пессимисты, которые не видят современного мира, не желают участвовать в его совершенствовании, не стремятся украшать жизнь и призывать людей к добру, свету и счастью. Возникает вопрос: откуда же такие живописцы черпают силы, столь необходимые для творческого успеха?
Завершая свою колонку о вернисажах, хочу отметить, что эта тема бесконечна и бездонна. Существует множество мнений: одно — у художников, другое — у зрителей, третье — у специалистов-критиков. Но я считаю интересным и правильным завершить эти размышления словами выдающихся людей. Французский кинорежиссёр Жан Ренуар, сын великого живописца Огюста Ренуара, говорил: «Художник — это всего-навсего человек, наделённый даром делать зримыми страсти своей души. Искусство — это воплощение внутренней и зачастую бессознательной мечты». А Фёдор Достоевский призывал: «Никогда не выдумывайте ни фабулы, ни интриг. Берите то, что даёт сама жизнь. Жизнь куда богаче всех наших выдумок! Уважайте жизнь!»
Фото из архива редакции и из открытых интернет-источников
